由 LuluKu 在2020年代的新生代流行公主们崛起之前，蕾哈娜早已在2000年代至2010年代初期稳坐流行乐坛女王的宝座。自2005年发行首支单曲起，几乎每年电台都会循环播放她的热门金曲。从抒情慢歌到夜店热单，再到横跨流派与世代的众多合作，蕾哈娜用独特的音乐风格重新定义了2010年代的流行乐。
若计入她参与featuring的三首Billboard冠军单曲，这位巴巴多斯天后以14首冠军曲目位列历史第三，仅次于披头士（20首）和玛丽亚·凯莉（19首）。其中11首作为主唱的作品更对乐坛产生了深远影响。以下是这11首冠军单曲的权威排名解析。
11. 《Work》
Anti (2016)
作为蕾哈娜与Drake的第四次合作，这首雷鬼风格单曲虽然创造了她在榜九周的纪录，但相较两人其他合作略显平淡。重复性过高的副歌”Work work work work work”在电台过度播放后反而成为听觉负担，但这首融合加勒比风味的作品仍是她音乐版图中不可或缺的拼图。
10. 《Rude Boy》
Rated R (2010)
2010年代的首支冠军单曲展现了蕾哈娜驾驭多元音乐元素的能力。将雷鬼节奏与电子节拍巧妙融合，配合充满性暗示的双关歌词，创造出既撩人又极具舞蹈性的独特听感。五周的冠军成绩证明了这首作品在音乐性与商业性上的完美平衡。
9. 《Only Girl (In the World)》
Loud (2010)
作为当年第二支冠军单曲，这首EDM风格作品成为蕾哈娜演唱会固定曲目。从超级碗中场秀到SNL现场，她通过这首歌展示了惊人的高音掌控力。制作人Stargate打造的宏大电子音墙与歌词中炽烈的情感宣言相得益彰，标志着其音乐风格的重要转型。
8. 《Diamonds》
Unapologetic (2012)
这首由Sia创作的励志赞歌拯救了蕾哈娜的职业生涯。在前作《Where Have You Been》未进榜的危机时刻，这首三周冠军单曲以史诗般的编曲结构——从钢琴序曲到弦乐高潮——配合”如钻石闪耀”的隽永歌词，成为她最具传唱度的作品之一。
7. 《Take a Bow》
Good Girl Gone Bad: Reloaded (2008)
Ne-Yo操刀的这首抒情曲是蕾哈娜唯一登顶的慢歌作品。钢琴旋律中蕴含的戏剧张力与她充满控诉感的嗓音完美结合，特别是”你只是为被揭穿而道歉”的桥段处理，将情感受伤后的愤怒演绎得淋漓尽致，展现了超越同龄歌手的情感表达能力。
6. 《We Found Love》
Talk That Talk (2011)
与Calvin Harris合作的这首EDM神曲创下十周冠军纪录。从标志性的电子音效到”在绝望之地找到爱”的经典歌词，再到获格莱美奖的颓废风MV，这首2011年全球夜店国歌完美捕捉了后经济危机时代的集体情绪，成为定义时代的文化符号。
5. 《S&M》
Loud (2011)
这首大胆探讨BDSM主题的作品因《完美音调》中创作者Ester Dean的翻唱而更具传奇性。蕾哈娜通过从短促念白到绵长高音的唱腔变化，将禁忌话题转化为充满艺术张力的流行宣言，展现了其突破社会规训的音乐勇气。
4. 《Disturbia》
Good Girl Gone Bad: Reloaded (2008)
黑暗系歌词与动感节奏的奇妙结合，这首早期冠军单曲预示了蕾哈娜后期更前卫的音乐探索。”Bum-bum-be-dum”的魔性hook搭配心理惊悚主题，创造出既适合舞池又充满叙事深度的独特作品，为其音乐人格增添了神秘维度。
3. 《What’s My Name?》
Loud (2010)
与Drake的首次合作开启了流行乐坛最成功的搭档关系之一。雷鬼节奏与说唱段落的交替呈现，配合”呼唤我名字”的暧昧歌词，创造出慵懒又性感的听觉体验。这首中速情歌证明了蕾哈娜在激烈舞曲与温柔慢歌间的完美平衡能力。
2. 《SOS》
A Girl Like Me (2006)
采样自《Tainted Love》的出道早期冠军单曲，将80年代合成器流行与当代R&B完美融合。简单上口的旋律与青春洋溢的演绎，使这首求救信号主题的歌曲意外成为派对金曲，也为她后续更复杂的音乐实验奠定了受众基础。
纵观这11首冠军单曲，蕾哈娜完成了从加勒比新人到全球天后的蜕变。每首作品都像音乐版图上的坐标点，标记着她不断突破边界的声音实验与形象进化。在暂停音乐事业的今天，这些冠军单曲仍持续影响着新生代音乐人，证明着这位”坏女孩”不可复制的艺术遗产。